Bourdieu, Pierre - Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario



Traducción de Thomas Kauf
El universo literario de hoy, territorio conquistado a las burocracias de Estado y a sus academias, no se configura hasta el siglo XIX. Nadie se encuentra ya en situación de decidir taxativamente lo que debe escribirse y cuáles son los cánones del buen gusto: los escritores, los críticos y los editores libran la batalla del reconocimiento y la consagración.
El proyecto estético de Flaubert cuaja en el momento en que la conquista de la autonomía ingresa en su fase crítica. Así, a través de la descripción de la génesis y estructura del campo literario, Pierre Bourdieu demuestra en primer lugar en qué medida la obra de Flaubert está en deuda con la constitución del campo, del espacio de las posiciones y de las tomas de posición de las diversas corrientes, movimientos, escuelas y autores de la época: en otras palabras, cómo el Flaubert escritor se produce precisamente por lo que contribuye a producir.
Aplicando las reglas del arte al día de hoy -esa lógica a la que obedecen escritores e instituciones literarias y que se expresa de forma sublimada en las otras-, Pierre Bourdieu hace volar en pedazos el espejismo del genio todopoderoso del creador y, al mismo tiempo, sienta los cimientos de una ciencia de las obras, cuyo objeto sería no sólo la producción material de la obra misma sino también la producción de su valor. Sin embargo, en lugar de aplastar al creador bajo el peso de los determinantes sociales que pesan sobre él y reducir así la obra al medio que la vio nacer, la extraordinaria contundencia del análisis desarrollado en este texto permite comprender por fin la tarea específica que el artista (y especialmente el escritor) debe llevar a cabo -en contra y gracias a esos determinantes sociales- para llegar a producirse como creador, es decir, sujeto de su propia creación.


PREÁMBULO

Prólogo
FLAUBERT ANALISTA DE FLAUBERT
Plazas, inversiones a plazo, desplazamientos  
La cuestión de la herencia  
Los accidentes necesarios
El poder de la escritura  
La fórmula de Flaubert   
Anexo 1. Resumen de «La educación sentimental»
Anexo 2. Cuatro lecturas de «La educación sentimental»  
Anexo 3. El París de «La educación sentimental»

Primera parte
TRES ESTADOS DEL CAMPO
1. LA CONQUISTA DE LA AUTONOMÍA. La fase crítica de la emergencia del campo  
Una subordinación estructural  
La bohemia y la invención de un arte de vivir  
La ruptura con el «burgués»  
Baudelaire nomoteta  
Las primeras llamadas al orden   
Una posición por hacer  
La doble ruptura
Un mundo económico al revés  
Posiciones y disposiciones   
El punto de vista de Flaubert  
Flaubert y el «realismo»   
«Saber escribir lo mediocre»  
Vuelta a «La educación sentimental»  
La elaboración formal  
La invención de la estética «pura»   
Las condiciones éticas de la revolución estética  

2. LA EMERGENCIA DE UNA ESTRUCTURA DUALISTA
Las particularidades de los géneros    
Diferenciación de los géneros y unificación del campo
El arte y el dinero   
La dialéctica de la distinción   
Revoluciones específicas y cambios externos  
La invención del intelectual   
Los intercambios entre los pintores y los escritores  
Cuestión de forma
   
3. EL MERCADO DE LOS BIENES SIMBÓLICOS   
Dos lógicas económicas   
Dos modos de envejecimiento    
Hacer época   
La lógica del cambio   
Homologías y efecto de armonía preestablecida   
La producción de la creencia   

Segunda parte
FUNDAMENTOS DE UNA CIENCIA DE LAS OBRAS
1. CUESTIONES DE MÉTODO   
Una mentalidad científica nueva    
«Doxa» literaria y resistencia a la objetivación    
El «proyecto original», mito fundador    
El punto de vista de Tersites y la falsa ruptura   
El espacio de los puntos de vista   
La superación de las alternativas   
Objetivar el sujeto de la objetivación   
ANEXO. El intelectual total y la ilusión de la omnipotencia del pensamiento    

2. EL PUNTO DE VISTA DEL AUTOR. Algunas propiedades generales de los campos de producción cultural   
El campo literario en el campo del poder   
El «nomos» y la cuestión de los límites   
La «illusio» y la obra de arte como fetiche   
Posición, disposición y toma de posición   
El espacio de los posibles   
Estructura y cambio: luchas internas y revolución permanente    
Reflexividad e «ingenuidad»   
La oferta y la demanda   
Luchas internas y sanciones externas   
La concurrencia de dos historias    
La trayectoria construida    
El habitus y los posibles    
La dialéctica de las posiciones y de las disposiciones    
Formación y disolución de los grupos   
Una trascendencia de institución   
«El desmontaje impío de la ficción»   
ANEXO. Efecto de campo y formas de conservadurismo   

Tercera parte
COMPRENDER EL COMPRENDER
1. LA GÉNESIS HISTÓRICA DE LA ESTÉTICA PURA
El análisis de esencia y la ilusión de lo absoluto
La anamnesis histórica y el retorno de lo reprimido
Las categorías históricas de la percepción artística
Las condiciones de la lectura pura   
Miseria del antihistoricismo   
La doble historización  

2. LA GÉNESIS SOCIAL DE LA MIRADA
La mirada del Quattrocento   
El fundamento de la ilusión carismática   

3. UNA TEORÍA EMPÍRICA DE LA LECTURA   
Una novela reflectante   
Tiempo de la lectura y lectura del tiempo   

Da capo
LA ILUSIÓN Y LA «ILLUSIO»   
 
Post-scriptum
POR UN CORPORATIVISMO DE LO UNIVERSAL
 
ÍNDICE ONOMÁSTICO   
ÍNDICE DE CONCEPTOS

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